Expositions passées

Pablo SCHWICKERT

Artiste autodidacte, passionné très jeune par le graffiti et la couleur, Pablo SCHWICKERT sévit bombe à la main dans la rue avec ses amis.

Mais il veut plus et plus grand.

Après 6 mois passés à Berlin pour se confronter à d'autres artistes, échanger, apprendre, affiner son langage et sa technique, il remporte le prix "st.ART" 2020 du Kulturkompass récompensant les très jeunes talents, envahit le H2O à Oberkorn et y monte une exposition virtuelle en décembre 2020.

C'est un jeune homme culotté et vif traduisant ses impressions du moment à la bombe, aux pastels, sur papier, toile ou bois, influencé par ce qu'il voit, la musique qu'il écoute, son feeling et son ressenti.

Des œuvres, vives, fraîches, colorées et inspirées.

Un jeune talent à l'œil pétillant de malice à découvrir avec curiosité.

• 22:22 22:22
• Abandonment Issues Abandonment Issues
• Air Flights 2 Air Flights 2
• Banana Republic Banana Republic
• Berliner Taube Berliner Taube
• Fuckvie Fuckvie
• Geld für Waffen tötet Geld für Waffen tötet
• Intersections Intersections
• La Fleur Perdue La Fleur Perdue
• Pablos Blumen Pablos Blumen
• Untltd 21 Untltd 21
• Wahrendechheisin Wahrendechheisin
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Gianni CANDIDO

Elégies et Chants d'Aurore  24.09.20 >24.10.20

Gianni Candido est né en Belgique en 1972, de mère belge et de père italien. Il est devenu très jeune familier avec l'art et l'artisanat en étudiant le commerce et la restauration d'antiquités.

A l'âge de 19 ans, il quitte ses Ardennes natales pour Bruxelles afin d'étudier le journalisme et le cinéma à l'Université Libre de Bruxelles.

Après avoir exploré diverses disciplines artistiques, il s'est concentré sur la photographie. Ce support concret lui a permis de capter l'audience et d'emmener celle-ci vers un voyage plus personnel.

• The Fissure - 80/110cm The Fissure - 80/110cm
• The Romance - 80/110cm The Romance - 80/110cm
• The Thrill - 150/110cm The Thrill - 150/110cm
• Wave of Winter 80/110cm Wave of Winter 80/110cm
• First Haïku - 80/110cm First Haïku - 80/110cm
• Second Haïku - 80/110cm Second Haïku - 80/110cm
• Third Haïku - 80/110cm Third Haïku - 80/110cm
• Tryptique - 3x140/70cm Tryptique - 3x140/70cm
• The Blue Cathedral 150/110cm The Blue Cathedral 150/110cm
• The One Who Left - 150/110cm The One Who Left - 150/110cm
• The Outbreath - 150/110cm The Outbreath - 150/110cm
• Trails Of Inner Blues - The Morning Mist - 150/110cm Trails Of Inner Blues - The Morning Mist - 150/110cm
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Durant les 10 années qui suivirent et après une initiation spirituelle, son intérêt glissa progressivement de la forme externe vers le royaune intérieur de la beauté, essayant de créer des images qui vont au-delà du monde matériel, traduisant son imagination en images.

Ses séries essaient souvent d'explorer différents niveaux de conscience et les transposent dans ce l'on appelle la réalité. Au travers de la représentation d'univers poétiques et rêvés, il tente de porter l'attention sur la beauté invisible de ce qui nous entoure, explorant la façon dont on approche la matérialité.

L'utilisation d'un appareil lui permet de diriger le regard du spectateur pour l'encourager à regarder les choses différemment, en questionnant la notion de perception telle que nous la connaissons habituellement.

D'un point de vue esthétique, la plupart de ses photographies sont très proches de peintures et il explore toujours les caractéristiques techniques permettant de produire ce style pictural directement au départ de l'appareil photographique.

DANSONS!

Invitation paradoxale me direz-vous en ces temps toujours complexes.
Certes.
Il y a cependant mille et une façons de s'évader de notre quotidien et notamment par la pensée et la réflexion.
C'est à ceci que vous invite l'exposition en cours au MOB-ART studio.
Au-delà des formes, des matières, de l'onde ou de la danse, les éléments se répondent et dialoguent, différents mais complémentaires,
bruts ou soyeux, ils cohabitent et se tolèrent en harmonie et intelligence, en spiritualité. Une ode à la vie.

Alors, voyagez à travers votre imaginaire et évadez-vous
en visitant l'exposition consacrée à

Zeina MOUSSALLI et Daniele BRAGONI

Jusqu'au 17 avril 2021

MOB-ART studio

Exposition MOUSSALLI - BRAGONI  (par Olivia Boudot-Phang)

Les tableaux de derviches tourneurs sont remplis de légèreté et tout en mouvements. Des fonds de toiles envoutants, des coloris chauds et profonds, à l’image de l’artiste peintre inspirée de son soleil natal libanais.

Une déclinaison des danseurs traditionnels, dont le mysticisme s’échappe du tournoiement symbolique de leur danse.

Chaque toile pourtant si singulière, semble se fondre à l’ensemble en une chorégraphie parfaite.

Zeina Moussalli traduit une vision pleine de bienveillance et de métaphores poétiques à travers les personnages qu’elle met en vie dans sa peinture.

Moutons en séries, danseurs cadencés, volupté et douceur, détails et chaleur s’entremêlent au bout de son pinceau.

L’association des courbes sculptées par Daniele Bragoni apporte une cohérence dans la mise en mouvement des oeuvres.

La galerie de Luc Schroeder est parfaitement orchestrée pour offrir une expérience délectable aux férus d’art vivant.

Exposition Bruno DESPLANQUES (Roubaix-France) - Willi BUCHER (Darmstadt - Allemagne)

Deux peintres contemporains et deux beaux univers à découvrir jusqu'au 10 juillet 2021.

Ces deux interprétations de la Nature et ces peintures sur toile ou sur bois reflètent la passion des ces deux artistes.

Vous dcouvrirez comment les oeuvres de Bruno Desplanques se fondent dans les jardins et forêts "Comme un Buit de Nature", comme des collections privées en Belgique et en France, ou des musées qui ont sélectionné ses oeuvres comme la Piscine à Roubaix ou le Louvres - Lens qui accueillera tout l'été une de ses oeuvres monumentales.

Willi Bucher, également habile artiste digital, vous interpellera par la profondeur de ses toiles et la puissance de ses couleurs minimalistes, fruits de ses recherches graphiques et de sa longue carrière internationale. Willi a notamment été retenu en 2020 par l'ONU dans le cadre des 40 ans du Haut Commissariat d'Aide aux Réfugiés avec 99 autres artistes pour participer à "HeART", événement caritatif de soutien au UNHCR sos forme d'exposition itinérante et de loterie.

Du 1er décembre 2021 au 15 janvier 2022

INTO THE DEEP - du 28 février au 13 avril 2019

Anne LINDNER et Christian NEUMAN

Deux jeunes artistes aux talents multiples nous proposent une plongée dans leur univers respectif:

Anne LINDNER:

Wax, travail à la cire sur fins panneaux de bois, tout en camaïeux de bleus profonds, une descente abyssale, un univers de contes peuplés de personnages fantasques,
comme une rêveuse interprète les nuages.

Christian NEUMAN:

Peinture à l'huile sur toile, en superpositions de couches, de mouvements, entre vigueur et profondeur, du brillant au mat, impression et sensibilité violentes, une profondeur tridimensionnelle sur la peu lisse de la toile.

Exposition du 14 juillet au 18 septembre 2021.

Ce Summer GROUP SHOW réunit cinq artistes parmi les permanents de la galerie tels Eric de VILLE, Flore FOUILLOY, Franca RAVET, Pablo SCHWICKERT et Bernadette SNYERS, mais aussi Saida SATTAROVA, artiste Russe dont ce sera la première exposition en galerie à Luxembourg.

Les oeuvres sont souvent très récentes, rebelles avec les oeuvres de Pablo Schwickert, ironiques et dans l'air d temps pour Eric de Ville avec "Good Morning Europe" ou "Jungle Urbaine", en réflections profondes avec Franca Ravet, ethniques avec la série Colored Threads de Saida Sattarova inspirée par les tenues traditionnelles ouzbekes, ou colorées et structurées tant pour Flore Fouilloy que pour Bernadette Snyers.

WINTER LIGHT - Group Show

Cette exposition de fin d'année réuni une dizaine d'artistes avec des oeuvres récentes ou prévues initialement pour la Luxembourg Art Week 2020.

L'occasion était belle de vous faire découvrir tout ceci en live à la galerie et de vous suggérer des idées de cadeaux de qualité en faisant vivre nos artistes.

Nous accueillons pour la première fois Arlex Sculptural-Art et son tigre monumental en acier facetté façon Orlinski ou plus exactement Veilhan, mais vous rouverez également:

- Franca RAVET en grands et petits formats

- Samuël LEVY avec ses crânes, ses boards et ses petits formats colorés de nature artificielle

- Les acryliques de Flore FOUILLOY

- Anne LINDNER avec un dyptique poètique, dynamique et coloré sur toile

- Les MOTS de Manon MORET couvrant des corps, tiout en réflexions

- Eric de VILLE drapant sa Babel parisienne en Black and Night

- L'oeuvre UFOS IV sur textile de Christian NEUMAN

- Les marbres envoûtants de Daniele BRAGONI

- L'univers de contes de Claire FANJUL entre oeufs d'autruches et crânes

ou

- Les Bruits de Nature impressionnistes de Bruno DESPLANQUES

"Women Only"

Exposition regroupant 9 talents exclusivements féminins du 22 juillet au 12 septembre 2020.

Nous y présentons de la peinture biensûr avec Franca RAVET, Bernadette SNYERS, Margret TRIMBORN, Flore FOUILLOY, Zénia MOUSSALLI et Geneviève REILLE-TAILLEFERT, mais aussi de la sculpture avec deux masques de créés par Franca RAVET ou de la céramique avec la jeune luxembourgeoise Léa SCHROEDER et enfin de la photographie avec Florence IFF et les compositions ludiques de Txiki MARGALEF.

Un voyage en formes, en couleurs, mais aussi en profondeur dans l'univers féminin multiple d'artistes européennes.

• 201425 - Bernadette Snyers 201425 - Bernadette Snyers
• Anna - Florence Iff Anna - Florence Iff
• Derwisch - Zénia Moussalli Derwisch - Zénia Moussalli
• Sans titre bleu - Margret Trimborn Sans titre bleu - Margret Trimborn
• It's just a Dream - Léa Schroeder It's just a Dream - Léa Schroeder
• A l'Attaque - G. Reille-Taillefert A l'Attaque - G. Reille-Taillefert
• Le respect se perd - Franca Ravet Le respect se perd - Franca Ravet
• Masque - Franca Ravet Masque - Franca Ravet
• Sans titre - Txiki Margalef Sans titre - Txiki Margalef
• Triangles 7 - Flore Fouilloy Triangles 7 - Flore Fouilloy
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INTERPRETATION - du 27.02.20 au 11.04.20

Claire Fanjul et Sébastien Grébille

Claire FANJUL

Claire Fanjul est une artiste française exposant régulièrement à Paris, Bruxelles, Miami et New York.
L'émission Métropolis d'Arte TV lui consacre un reportage en mai 2019.
Très attachée au papier, l'artiste intervient également sur des supports en trois dimensions tels que des œufs d'autruches et des crânes en céramique. En octobre 2018, son premier conte musical illustré sur le thème des Bottes de Sept Lieues, est édité chez Harmonia Mundi / Little Village.
Elle développe depuis 2018 la série Utopia en dessinant au Posca sur des sphères en bois. Ces cartographies imaginaires sont présentées à Bruxelles, New York, San Francisco ou encore Miami et à Paris.
En 2019, les œuvres de Claire sont exposées au musée d'art outsider La Halle Saint Pierre dans le cadre de l'exposition Hey! Act 4 qui regroupe 35 artistes internationaux.
En 2020 sort son premier dessin pour Carré de soie intitulé La Folle Parade, édité par Hermès Paris.

Sébastien GREBILLE

Violoniste à l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Sébastien Grébille s’est approché de la photographie par le biais de la musique. Retranscrire au public l’émotion, le geste technique ou la puissance des maîtres du classique est devenu incontournable.

Peu à peu, il se mit à chercher ces ambiances intenses, lyriques et dramatiques en d’autres lieux.

La recherche de sites intemporels et surréalistes parfois, où l’on retrouve une nature puissante, féérique, sauvage, mais aussi des traces de civilisation devint une priorité. Pour mettre en scène ces vues hors du commun, il utilise une technique de longue exposition : les ciels chargés de nuages denses s’expriment alors librement, la mer devient laiteuse, ce qui suggère la vision d’un autre monde.

Daniele BRAGONI - Essential Lightness

Du 18 septembre au 26 octobre 2019

53 ans – né à Esch-sur Alzette – Luxembourg - sculpteur

Daniele BRAGONI a été formé à l’Académie des Beaux-arts de Carrara (Italie) où il a obtenu un Master. Il se spécialise durant ses études en toutes techniques sculpturales et  en a fait son métier depuis 30 ans.

Durant les années qui ont suivi cette formation, c’est principalement le marbre qu’il a privilégié et est arrivé à une maîtrise totale de la matière y compris dans les réalisations monumentales. Sa participation à des concours lui a amené divers succès mais, surtout de l’expérience. Outre sculpter, c’est répondre à une architecture et ses fonctionnalités. C’est écouter la matière et donner une réponse en toute harmonie.

Depuis un peu plus de 5 ans, il a créé une forme (l’onde) qu’il explore dans toutes les possibilités qu’il peut exploiter. Devenue de plus en plus fine, légère, l’évidence de la réaliser dans d’autres matières s’est imposée naturellement et il explore d’autres possibilités avec comme élément de recherche la légèreté.

Cette œuvre se développe aussi en terre cuite.

Ce renouvellement permanent dans sa sculpture permet à Daniele Bragoni de l’intégrer sans limite tant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

La légèreté et l’équilibre sont pour lui une recherche permanente et l’intégration dans l’espace toujours un but à atteindre.

Ses dernières pièces, créées pour cette exposition, confrontent la sensualité de sa forme première, son onde, avec la géométrie toute rigoureuse et brute du carré et du triangle. Renouveau créatif.

Chantal De Jaeger- Analyste d’Art

Luc Schroeder – Galeriste

• Trigonometria - 64/40/20cm Trigonometria - 64/40/20cm
• Théorème - 64/40/20cm Théorème - 64/40/20cm
• Onda Gialla Onda Gialla
• Relation Relation
• Sinuosité - 186/50/25cm Sinuosité - 186/50/25cm
• Trilogie Trilogie
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Du 20 juin au 10 août 2019

Franca RAVET - peintre

Franca Ravet est née en 1957 à Arlon, en Belgique. Après une formation en « humanités artistiques » à Izel, elle est diplômée en arts plastiques à l’école supérieure des Arts Saint-Luc de Liège.

L’artiste est rapidement mature dans son travail, et développe sa propre créativité. Ses oeuvres se situent au croisement entre abstraction et figuration subtile. L’artiste s’attache à l’humain et à son empreinte, son ressenti, ses sensations. La transparence a dans son travail la plus grande importance: elle témoigne des choix de l’artiste d’effacer ou de laisser les traces de son processus créatif.

Les oeuvres toutes en finesse et en réflexion philosophique de Franca Ravet sont exposées en galerie depuis 1979. Après avoir conquis l’Europe et en particulier son pays natal, la France, le Luxembourg et le Portugal, elle a également exposé en Chine. L’artiste a également reçu des prix pour son travail et ses oeuvres font partie de collections privées et publiques, au Luxemburg, Suisse, Allemagne, Japon et Chine