• Pablo SCHWICKERT - Pastel Attitude

      23 ans – Differdange – Luxembourg – Artiste peintre autodidacte

Pour la troisième année consécutive, le MOB-ART studio est heureux d'exposer le tout jeune talent Pablo Schwickert.

Luxembourgeois né au Pérou, celui-ci a un parcours artistique atypique.

Touche à tout, les liens se font entre différentes expressions artistiques que ce soit le Street Art, la peinture ou la vidéo.

Personnalité parfois timide, il est aussi culotté. Lors du confinement en 2020, il s’approprie la salle d’exposition de sa commune pour y exposer confidentiellement l'ensemble de son travail disponible et en faire une vidéo de promotion.

Autodidacte complet, ses premiers faits d’arme remontent à l’âge de douze ans avec des tags et graffiti en rue ou dans des espaces dédiés.

Il apprend sur le vif la bombe, la «signature», le langage des formes et de la couleur.

Son travail, tout comme ses supports, évoluent des murs de façades vers les rouleaux de carton renforcé, puis vers la toile, même si les portes de caves récupérées ne le laissent pas indifférent.

Sa technique est mixte et spontanée. Les pastels se mêlent à la bombe, aux marqueurs, aux collages et à l’acrylique.

Ses thèmes sont sociétaux, égalitaires, voire religieux et reflètent ses combats intérieurs de jeune en développement.

Les fleurs sont omniprésentes et apportent un brin de poésie à sa création brute où s’entrechoquent les mots et ses états d’âme.

Quand il s’échappe, c’est vers Madrid et ses musées ou la scène artistique berlinoise pour rencontrer d’autres artistes, d’autres univers.

Librement inspiré de Warhol ou de Basquiat, il interprète sa propre partition un brin rebelle et provoquante.

Expositions solo :

• H2O – Differdange – décembre 2020
• MOB-ART studio – Luxembourg - janvier 2021
• MOB-ART studio – Luxembourg - janvier 2022
• MOB-ART studio – Luxembourg - janvier 2023

Foires :

• Long Live The Summer avec MOB-ART studio – septembre 2021
• Affordable Art Fair Brussels avec MOB-ART studio – mars 2022
• ART2Cure – Banque Internationale de Luxembourg - Eté 2022

Pablo SCHWICKERT

Artiste autodidacte, passionné très jeune par le graffiti et la couleur, Pablo SCHWICKERT sévit bombe à la main dans la rue avec ses amis.

Mais il veut plus et plus grand.

Après 6 mois passés à Berlin pour se confronter à d'autres artistes, échanger, apprendre, affiner son langage et sa technique, il remporte le prix "st.ART" 2020 du Kulturkompass récompensant les très jeunes talents, envahit le H2O à Oberkorn et y monte une exposition virtuelle en décembre 2020.

C'est un jeune homme culotté et vif traduisant ses impressions du moment à la bombe, aux pastels, sur papier, toile ou bois, influencé par ce qu'il voit, la musique qu'il écoute, son feeling et son ressenti.

Des œuvres, vives, fraîches, colorées et inspirées.

Un jeune talent à l'œil pétillant de malice à découvrir avec curiosité.

• 22:22 22:22
• Abandonment Issues Abandonment Issues
• Air Flights 2 Air Flights 2
• Banana Republic Banana Republic
• Berliner Taube Berliner Taube
• Fuckvie Fuckvie
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Gianni CANDIDO

Elégies et Chants d'Aurore  24.09.20 >24.10.20

Gianni Candido est né en Belgique en 1972, de mère belge et de père italien. Il est devenu très jeune familier avec l'art et l'artisanat en étudiant le commerce et la restauration d'antiquités.

A l'âge de 19 ans, il quitte ses Ardennes natales pour Bruxelles afin d'étudier le journalisme et le cinéma à l'Université Libre de Bruxelles.

Après avoir exploré diverses disciplines artistiques, il s'est concentré sur la photographie. Ce support concret lui a permis de capter l'audience et d'emmener celle-ci vers un voyage plus personnel.

• The Fissure - 80/110cm The Fissure - 80/110cm
• The Thrill - 150/110cm The Thrill - 150/110cm
• The Blue Cathedral 150/110cm The Blue Cathedral 150/110cm
• The One Who Left - 150/110cm The One Who Left - 150/110cm
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Durant les 10 années qui suivirent et après une initiation spirituelle, son intérêt glissa progressivement de la forme externe vers le royaune intérieur de la beauté, essayant de créer des images qui vont au-delà du monde matériel, traduisant son imagination en images.

Ses séries essaient souvent d'explorer différents niveaux de conscience et les transposent dans ce l'on appelle la réalité. Au travers de la représentation d'univers poétiques et rêvés, il tente de porter l'attention sur la beauté invisible de ce qui nous entoure, explorant la façon dont on approche la matérialité.

L'utilisation d'un appareil lui permet de diriger le regard du spectateur pour l'encourager à regarder les choses différemment, en questionnant la notion de perception telle que nous la connaissons habituellement.

D'un point de vue esthétique, la plupart de ses photographies sont très proches de peintures et il explore toujours les caractéristiques techniques permettant de produire ce style pictural directement au départ de l'appareil photographique.

DANSONS!

Invitation paradoxale me direz-vous en ces temps toujours complexes.
Certes.
Il y a cependant mille et une façons de s'évader de notre quotidien et notamment par la pensée et la réflexion.
C'est à ceci que vous invite l'exposition en cours au MOB-ART studio.
Au-delà des formes, des matières, de l'onde ou de la danse, les éléments se répondent et dialoguent, différents mais complémentaires,
bruts ou soyeux, ils cohabitent et se tolèrent en harmonie et intelligence, en spiritualité. Une ode à la vie.

Alors, voyagez à travers votre imaginaire et évadez-vous
en visitant l'exposition consacrée à

Zeina MOUSSALLI et Daniele BRAGONI

Jusqu'au 17 avril 2021

MOB-ART studio

Exposition MOUSSALLI - BRAGONI  (par Olivia Boudot-Phang)

Les tableaux de derviches tourneurs sont remplis de légèreté et tout en mouvements. Des fonds de toiles envoutants, des coloris chauds et profonds, à l’image de l’artiste peintre inspirée de son soleil natal libanais.

Une déclinaison des danseurs traditionnels, dont le mysticisme s’échappe du tournoiement symbolique de leur danse.

Chaque toile pourtant si singulière, semble se fondre à l’ensemble en une chorégraphie parfaite.

Zeina Moussalli traduit une vision pleine de bienveillance et de métaphores poétiques à travers les personnages qu’elle met en vie dans sa peinture.

Moutons en séries, danseurs cadencés, volupté et douceur, détails et chaleur s’entremêlent au bout de son pinceau.

L’association des courbes sculptées par Daniele Bragoni apporte une cohérence dans la mise en mouvement des oeuvres.

La galerie de Luc Schroeder est parfaitement orchestrée pour offrir une expérience délectable aux férus d’art vivant.

Exposition Bruno DESPLANQUES (Roubaix-France) - Willi BUCHER (Darmstadt - Allemagne)

Deux peintres contemporains et deux beaux univers à découvrir jusqu'au 10 juillet 2021.

Ces deux interprétations de la Nature et ces peintures sur toile ou sur bois reflètent la passion des ces deux artistes.

Vous dcouvrirez comment les oeuvres de Bruno Desplanques se fondent dans les jardins et forêts "Comme un Buit de Nature", comme des collections privées en Belgique et en France, ou des musées qui ont sélectionné ses oeuvres comme la Piscine à Roubaix ou le Louvres - Lens qui accueillera tout l'été une de ses oeuvres monumentales.

Willi Bucher, également habile artiste digital, vous interpellera par la profondeur de ses toiles et la puissance de ses couleurs minimalistes, fruits de ses recherches graphiques et de sa longue carrière internationale. Willi a notamment été retenu en 2020 par l'ONU dans le cadre des 40 ans du Haut Commissariat d'Aide aux Réfugiés avec 99 autres artistes pour participer à "HeART", événement caritatif de soutien au UNHCR sos forme d'exposition itinérante et de loterie.

Du 1er décembre 2021 au 15 janvier 2022