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INTERPRETATION par Claire Fanjul et Sébastien Grébille

du 27.02.20 au 11.04.20 au MOB-ART studio 

 

Claire FANJUL

Claire Fanjul est une artiste française exposant régulièrement à Paris, Bruxelles, Miami et New York.
L'émission Métropolis d'Arte TV lui consacre un reportage en mai 2019.
Très attachée au papier, l'artiste intervient également sur des supports en trois dimensions tels que des œufs d'autruches et des crânes en céramique. En octobre 2018, son premier conte musical illustré sur le thème des Bottes de Sept Lieues, est édité chez Harmonia Mundi / Little Village.
Elle développe depuis 2018 la série Utopia en dessinant au Posca sur des sphères en bois. Ces cartographies imaginaires sont présentées à Bruxelles, New York, San Francisco ou encore Miami et à Paris.
En 2019, les œuvres de Claire sont exposées au musée d'art outsider La Halle Saint Pierre dans le cadre de l'exposition Hey! Act 4 qui regroupe 35 artistes internationaux.
En 2020 sort son premier dessin pour Carré de soie intitulé La Folle Parade, édité par Hermès Paris.

 

Sébastien GREBILLE

Violoniste à l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Sébastien Grébille s’est approché de la photographie par le biais de la musique. Retranscrire au public l’émotion, le geste technique ou la puissance des maîtres du classique est devenu incontournable.

Peu à peu, il se mit à chercher ces ambiances intenses, lyriques et dramatiques en d’autres lieux.

La recherche de sites intemporels et surréalistes parfois, où l’on retrouve une nature puissante, féérique, sauvage, mais aussi des traces de civilisation devint une priorité. Pour mettre en scène ces vues hors du commun, il utilise une technique de longue exposition : les ciels chargés de nuages denses s’expriment alors librement, la mer devient laiteuse, ce qui suggère la vision d’un autre monde.

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Sébastien Grébille:

Découvrez "L'Autre Monde" fruit des voyages de ce photographe
aux mises en scène simples, pures et directes, d'une Nature sauvage et étrange.

Impression pigmentaires sur papier Hanhemühle et sous cadre,
éditées pour l'exposition en 7 tirages:

- 3 tirages en 70cm/70cm (92cm/92cm cadre compris) à 1.900 euros/pièce
- 3 tirages en 90cm/90cm (102cm/102cm cadre compris) à 2.300 euros/pièce
- 1 exemplaire unique en 120cm/120cm (132cm/132cm) à 3.900 euros

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Claire FANJUL:
 
Très attachée au papier, cette artiste reconnue par Hermès-Paris
grâce à l'édition de son premier carré "La Folle Parade",
intervient également sur des supports en trois dimensions
et en pièces uniques, tels que:

- des œufs d'autruches à 900 euros/pièce
- des crânes en céramique à 1.400 euros/pièce
- des sphères en bois à 2.500 euros/pièce
en dessinant au Posca la série Utopia. 
 
Daniele BRAGONI:
  

Daniele BRAGONI a été formé à l’Académie des Beaux-arts de Carrara (Italie) où il a obtenu un Master. Il se spécialise durant ses études en toutes techniques sculpturales et en a fait son métier depuis 30 ans.

En maîtrise total de sa matière favorite, le marbre, il crée des ondes de plus en plus fines, légères et techniques.

Les dernières oeuvres confrontent la géométrie pure à la sensualité de son Bragonium. Les surfaces sont mates, satinées et brutes pour retrouver le toucher si particulier de la matière.

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Samuël LEVY:
 

« Au départ l'aspect quotidien et obsessionnel du dessin est très présent dans mon processus de création.

Chaque dessin ressemble à un fragment, une parcelle, une infime partie d'un organisme plus grand. Ce schéma nous renvoie à ce que nous sommes ; une multitude de cellules différentes, reliées les unes aux autres, pour recomposer un corps plus vaste.

Des formes qui s’élaborent presque à mon insu. Je laisse émerger les formes, toutes les formes possibles, telles qu’elles s’imposent à moi, naturellement. Des formes géométriques parfois, organiques plus souvent. Des globules, des cellules, des enchevêtrements tubulaires, des spirales anarchiques, bref des motifs relevant d’un figuratif fantasmagorique qui semblent avoir, de leur propre chef, remonté le courant de ma pensée pour finir sur mon pinceau, mon crayon ou mon stylo.

Un peu comme si je voulais revenir à mes débuts, et déverser sur papier le flot des émotions qui m'habitent..." (Samuel Levy)

   
Work in progress
 
Dessins 50cmx70cm sur papier libre - 1.000 euros pièce hors cadre - 1.200 euros/pièce avec cadre
Toiles:

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Léa SCHROEDER:

Jeune designer luxembourgeoise, Léa a d'abord fait ses armes chez Lancel, où elle a créé des sacs et des foulards en construisant son approche du motif, avant de se lancer à son propre compte en tant que céramiste notamment et créatrice de foulards également. Des motifs ethniques et une technique à compartiment constituent la base de son travail de céramiste. Des oeuvres uniques.

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Boris WILENSKY - du 11 janvier au 23 février 2019

Boris Wilensky est un photographe français, vivant principalement à Paris, quand il ne voyage pas.

Et dans cette phrase, vous avez toutes les caractéristiques qui définissent son travail et son inspiration.

Portraitiste à la base, son besoin de s'exprimer et de créer son univers s'est fait suite à ses premiers voyages hors métropole et à sa perception d'injustices fortes dans les pays visités. C'est un humaniste.

Le choc ressenti en découvrant Tokyo est le terreau d'une trilogie qu'il va développer en plusieurs voyages asiatiques, qui va se muer progressivement de la fascination à un sentiment plus profond et à une inquiétude. Ce fil conducteur tisse le lien entre les premières doubles-expositions de visages juvéniles dans un univers urbain et paradoxalement déshumanisé, à un environnement trouble post Fukushima avec des visages marqués aux lunettes aveugles, jusqu'à des environnements dégradés, des visage marqués, façonnés par le temps et des regards perçants et nostalgiques.

Le jeu des confrontations entre l'environnement et l'humain est captivant. C'est une invitation au voyage, à la découverte des êtres et de l'humain, mais surtout une réflexion sur les limites de l'urbanité qui se nourrit de ses propres restes pour se reconstruire et se déployer toujours plus avant vers une finalité incertaine.

            

 

            

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René Kanzler – Artiste « photomédiatique » - Du 6 septembre au 20 octobre 2018.

Au travers de ses œuvres, René Kanzler se concentre sur l’essence de l’image qu’il agrandit de manière à englober le concept même de photographie. Elles deviennent des images photographiques dans lesquelles il met en évidence différents aspects de la réalité. Ce faisant, tous les moyens lui conviennent pour atteindre cette mise en exergue, les images semblant parfois abstraites, parfois superficiellement réalistes.

Le MOB-ARTstudio a exposé divers travaux de thématiques groupées, récompensés internationalement et produits sur des toiles de grand format ou sur papier.

Les œuvres de René Kanzler ont déjà leur place dans de nombreuses collections européennes telles que la collection d'art Daimler, le musée danois d'art photographique à Odense et dans la collection d'art autrichienne Volpinum à Vienne.

             

 

 

            

 

 

                                

INTO THE DEEP - Anne Lindner et Christian Neuman - du 28 février au 13 avril 2019

Deux jeunes artistes aux talents multiples nous proposent une plongée dans leur univers respectif:

Anne LINDNER:

Wax, travail à la cire sur fins panneaux de bois, tout en camaïeux de bleus profonds, une descente abyssale, un univers de contes peuplés de personnages fantasques,
comme une rêveuse interprète les nuages.

        

Anne Lindner:

- Dreamscape (encaustique - 40/40cm - 450 euros/pièce)
- Modèles 40/125cm - 3.100 euros
- Modèles 50/150cm - 3.800 euros 

 

Christian NEUMAN:

Peinture à l'huile sur toile, en superpositions de couches, de mouvements, entre vigueur et profondeur, du brillant au mat, impression et sensibilité violentes, une profondeur tridimensionnelle sur la peu lisse de la toile.

              

Christian Neuman: 

- Untitled (huile et spray sur toile 100/150cm - 5.000 euros) 
- Untitled (huile et spray sur toile 80/120cm - 3.800 euros)
- LUSH   (huile et spray sur toile 100/150cm - 5.000 euros)
- FOG     (huile et spray sur toile 100/150cm - 5.000 euros)

Du 16 avril au 27 avril 2019.

Christiana Biron, Flore Fouilloy, Franca Ravet, Danile Bragoni, Eric de Ville, René Kanzler, Paolo Nardiello, Lea Schroeder

 

 

 

 

Le MOB-ART studio est heureux de participer à la Biennale du Mois Européen de la Photographie

A cette occasion nous présenterons du 3 mai au 15 juin 2019: Florence IFF, Manon MORET et FEEBRILE.

3 artistes féminines

3 univers créatifs

3 sensibilités

Une découverte.

 

Du 20 juin au 10 août 2019

Franca RAVET - peintre

Franca Ravet est née en 1957 à Arlon, en Belgique. Après une formation en « humanités artistiques » à Izel, elle est diplômée en arts plastiques à l’école supérieure des Arts Saint-Luc de Liège.

L’artiste est rapidement mature dans son travail, et développe sa propre créativité. Ses oeuvres se situent au croisement entre abstraction et figuration subtile. L’artiste s’attache à l’humain et à son empreinte, son ressenti, ses sensations. La transparence a dans son travail la plus grande importance: elle témoigne des choix de l’artiste d’effacer ou de laisser les traces de son processus créatif.

Les oeuvres toutes en finesse et en réflexion philosophique de Franca Ravet sont exposées en galerie depuis 1979. Après avoir conquis l’Europe et en particulier son pays natal, la France, le Luxembourg et le Portugal, elle a également exposé en Chine. L’artiste a également reçu des prix pour son travail et ses oeuvres font partie de collections privées et publiques, au Luxemburg, Suisse, Allemagne, Japon et Chine

Daniele BRAGONI - Essential Lightness

 

Du 18 septembre au 26 octobre 2019

 

53 ans – né à Esch-sur Alzette – Luxembourg - sculpteur

Daniele BRAGONI a été formé à l’Académie des Beaux-arts de Carrara (Italie) où il a obtenu un Master. Il se spécialise durant ses études en toutes techniques sculpturales et  en a fait son métier depuis 30 ans.

Durant les années qui ont suivi cette formation, c’est principalement le marbre qu’il a privilégié et est arrivé à une maîtrise totale de la matière y compris dans les réalisations monumentales. Sa participation à des concours lui a amené divers succès mais, surtout de l’expérience. Outre sculpter, c’est répondre à une architecture et ses fonctionnalités. C’est écouter la matière et donner une réponse en toute harmonie.

Depuis un peu plus de 5 ans, il a créé une forme (l’onde) qu’il explore dans toutes les possibilités qu’il peut exploiter. Devenue de plus en plus fine, légère, l’évidence de la réaliser dans d’autres matières s’est imposée naturellement et il explore d’autres possibilités avec comme élément de recherche la légèreté.

Cette œuvre se développe aussi en terre cuite.

Ce renouvellement permanent dans sa sculpture permet à Daniele Bragoni de l’intégrer sans limite tant à l’intérieur qu’à l’extérieur.

La légèreté et l’équilibre sont pour lui une recherche permanente et l’intégration dans l’espace toujours un but à atteindre.

Ses dernières pièces, créées pour cette exposition, confrontent la sensualité de sa forme première, son onde, avec la géométrie toute rigoureuse et brute du carré et du triangle. Renouveau créatif.

Chantal De Jaeger- Analyste d’Art

Luc Schroeder – Galeriste

 

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Eric de Ville du 26 octobre au 8 décembre 2018

Eric de Ville

La clé est dans le titre

Photographe spécialisé et reconnu durant trente ans dans la publicité automobile et l'univers du Luxe, Eric de Ville acquiert sa notoriété grâce à une technicité alliée au respect des matières, à son sens des lumières et des compositions, lui offrant ainsi des contrats d’exclusivité avec plusieurs Grandes Maisons. 
En parallèle de cette carrière, Eric de Ville manipule depuis toujours les images dans son laboratoire en leur donnant une dimension purement artistique et imaginaire, voire surréaliste, qui dépasse la simple objectivité descriptive d’une photographie traditionnelle.          
Aujourd’hui, sa maîtrise de la retouche numérique lui permet d’explorer ses inspirations et de concrétiser sans restriction ses projets artistiques.
Sa démarche photographique se rapproche de celle d’un peintre. 

Tchat

A l’inverse d’un photographe traditionnel qui capte un sujet qu’il voit, choisissant le cadrage et attendant la bonne lumière ou l’instant idéal, Eric de Ville pense d’abord au thème ou au sujet qu’il va choisir d’interpréter: la réalité du quotidien, les événements qui l’ont interpellé et marqué dans l’actualité, dans  l’histoire, l’art ou l'humour. 
Une fois le thème choisi vient la manière dont il le traduit et le met en scène avec sa personnalité.
La composition de l'œuvre se base sur ses propres prises de vue qui seront ensuite manipulées numériquement pour arriver à l’œuvre finale.
Soucieux du détail, de la qualité et de la justesse de la lumière, son travail n’est pas un simple "collage" de divers éléments, mais bien une recomposition faite avec sa sensibilité pour en arriver à créer une réalité "virtuelle" qui questionne le spectateur.
Derrière ses compositions, il y a un message que chacun est libre de voir et d’interpréter suivant ses codes, la clé étant dans le titre.

  Adam et Eve             Eden Gardens 

        Babel en Black and Night

Paradise

              

 La Condition Humaine                                                                           Good Morning Europe

 

Actualité

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Expo en cours 

 

Du 27 février au 11 avril 2020

INTERPRETATION

par Claire FANJUL et Sébastien GREBILLE

 

 

 

Expos à venir 

 

Du 23 avril au 06 juin 2020

REFLECTIONS by Willi BUCHER 

REPORTEE

 

Du 11 juin au 18 juillet 2020

LOVE IS FRICTION by Anne LINDNER

 
 
 
 

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