Pablo SCHWICKERT

Artiste autodidacte, passionné très jeune par le graffiti et la couleur, Pablo SCHWICKERT sévit bombe à la main dans la rue avec ses amis.

Mais il veut plus et plus grand.

Après 6 mois passés à Berlin pour se confronter à d'autres artistes, échanger, apprendre, affiner son langage et sa technique, il remporte le prix "st.ART" 2020 du Kulturkompass récompensant les très jeunes talents, envahit le H2O à Oberkorn et y monte une exposition virtuelle en décembre 2020.

C'est un jeune homme culotté et vif traduisant ses impressions du moment à la bombe, aux pastels, sur papier, toile ou bois, influencé par ce qu'il voit, la musique qu'il écoute, son feeling et son ressenti.

Des œuvres, vives, fraîches, colorées et inspirées.

Un jeune talent à l'œil pétillant de malice à découvrir avec curiosité.

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Gianni CANDIDO

Elégies et Chants d'Aurore  24.09.20 >24.10.20

Gianni Candido est né en Belgique en 1972, de mère belge et de père italien. Il est devenu très jeune familier avec l'art et l'artisanat en étudiant le commerce et la restauration d'antiquités.

A l'âge de 19 ans, il quitte ses Ardennes natales pour Bruxelles afin d'étudier le journalisme et le cinéma à l'Université Libre de Bruxelles.

Après avoir exploré diverses disciplines artistiques, il s'est concentré sur la photographie. Ce support concret lui a permis de capter l'audience et d'emmener celle-ci vers un voyage plus personnel.

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Durant les 10 années qui suivirent et après une initiation spirituelle, son intérêt glissa progressivement de la forme externe vers le royaune intérieur de la beauté, essayant de créer des images qui vont au-delà du monde matériel, traduisant son imagination en images.

Ses séries essaient souvent d'explorer différents niveaux de conscience et les transposent dans ce l'on appelle la réalité. Au travers de la représentation d'univers poétiques et rêvés, il tente de porter l'attention sur la beauté invisible de ce qui nous entoure, explorant la façon dont on approche la matérialité.

L'utilisation d'un appareil lui permet de diriger le regard du spectateur pour l'encourager à regarder les choses différemment, en questionnant la notion de perception telle que nous la connaissons habituellement.

D'un point de vue esthétique, la plupart de ses photographies sont très proches de peintures et il explore toujours les caractéristiques techniques permettant de produire ce style pictural directement au départ de l'appareil photographique.

 

DANSONS!

Invitation paradoxale me direz-vous en ces temps toujours complexes.
Certes.
Il y a cependant mille et une façons de s'évader de notre quotidien et notamment par la pensée et la réflexion.
C'est à ceci que vous invite l'exposition en cours au MOB-ART studio.
Au-delà des formes, des matières, de l'onde ou de la danse, les éléments se répondent et dialoguent, différents mais complémentaires,
bruts ou soyeux, ils cohabitent et se tolèrent en harmonie et intelligence, en spiritualité. Une ode à la vie.

Alors, voyagez à travers votre imaginaire et évadez-vous
en visitant l'exposition consacrée à


Zeina MOUSSALLI et Daniele BRAGONI

Jusqu'au 17 avril 2021

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MOB-ART studio

Exposition MOUSSALLI - BRAGONI  (par Olivia Boudot-Phang)

Les tableaux de derviches tourneurs sont remplis de légèreté et tout en mouvements. Des fonds de toiles envoutants, des coloris chauds et profonds, à l’image de l’artiste peintre inspirée de son soleil natal libanais.

Une déclinaison des danseurs traditionnels, dont le mysticisme s’échappe du tournoiement symbolique de leur danse.

Chaque toile pourtant si singulière, semble se fondre à l’ensemble en une chorégraphie parfaite.

Zeina Moussalli traduit une vision pleine de bienveillance et de métaphores poétiques à travers les personnages qu’elle met en vie dans sa peinture.

Moutons en séries, danseurs cadencés, volupté et douceur, détails et chaleur s’entremêlent au bout de son pinceau.

L’association des courbes sculptées par Daniele Bragoni apporte une cohérence dans la mise en mouvement des oeuvres.

La galerie de Luc Schroeder est parfaitement orchestrée pour offrir une expérience délectable aux férus d’art vivant.

Exposition Bruno DESPLANQUES (Roubaix-France) - Willi BUCHER (Darmstadt - Allemagne)

Deux peintres contemporains et deux beaux univers à découvrir jusqu'au 10 juillet 2021.

Ces deux interprétations de la Nature et ces peintures sur toile ou sur bois reflètent la passion des ces deux artistes.

Vous dcouvrirez comment les oeuvres de Bruno Desplanques se fondent dans les jardins et forêts "Comme un Buit de Nature", comme des collections privées en Belgique et en France, ou des musées qui ont sélectionné ses oeuvres comme la Piscine à Roubaix ou le Louvres - Lens qui accueillera tout l'été une de ses oeuvres monumentales.

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Willi Bucher, également habile artiste digital, vous interpellera par la profondeur de ses toiles et la puissance de ses couleurs minimalistes, fruits de ses recherches graphiques et de sa longue carrière internationale. Willi a notamment été retenu en 2020 par l'ONU dans le cadre des 40 ans du Haut Commissariat d'Aide aux Réfugiés avec 99 autres artistes pour participer à "HeART", événement caritatif de soutien au UNHCR sos forme d'exposition itinérante et de loterie.

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Du 1er décembre 2021 au 15 janvier 2022

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Du 30.03.22 au 07.05.22 au MOB-ART studio
 
Cette exposition mêle les oeuvres et le petit mobilier décalés et humoristiques du designer
Leonard BATENBURG (BAAT design) avec les photographies satiriques du duo
Benjamin LE BRUN et Sara YADAVAR.
Les idées design de Leonard BATTENBURG sont simples et efficaces, colorées et amusantes, tant dans la forme que dans l'utilisation de matériaux de base ou de récupération.
Les photographies de Ben & Sara illustrent, à la façon de Jacques TATI, l'univers des centres commerciaux périphériques.
On y parle de leurs dérives consuméristes visant à transformer l'expérience d'un lieu commercial en celle d'un lieu de vie, emprisonnant ainsi le client dans un univers parallèle et artificiel.
Un regard à la fois léger et sagace sur notre environnement urbain.
 
Samuël Lévy _ Light Movements du 11.05.22 au 18.06.22.
 
Au départ l'aspect quotidien et obsessionnel du dessin est très présent dans mon processus de création, chaque dessin ressemble à un fragment, une parcelle, une infime partie d'un organisme plus grand. Ce schéma nous renvoie à ce que nous sommes; une multitude de cellules différentes reliées les unes aux autres pour recomposer un corps plus vaste.
Des formes qui s’élaborent presqu'à mon insu. Je laisse émerger les formes, toutes les formes possibles, telles qu’elles s’imposent à moi, naturellement.
Des formes géométriques parfois, organiques plus souvent.
Des globules, des cellules, des enchevêtrements tubulaires ,des spirales anarchiques, bref des motifs relevant d’un figuratif fantasmagorique qui semblent avoir, de leur propre chef, remonté le courant de ma pensée pour finir sur mon pinceau, mon crayon ou mon stylo.
Un peu comme si je voulais revenir à mes débuts, et déverser sur papier le flot des émotions qui m'habitent...
 
Samuel Levy

INTO THE DEEP - du 28 février au 13 avril 2019

Anne LINDNER et Christian NEUMAN

Deux jeunes artistes aux talents multiples nous proposent une plongée dans leur univers respectif:

Anne LINDNER:

Wax, travail à la cire sur fins panneaux de bois, tout en camaïeux de bleus profonds, une descente abyssale, un univers de contes peuplés de personnages fantasques,
comme une rêveuse interprète les nuages.

        

 

Christian NEUMAN:

Peinture à l'huile sur toile, en superpositions de couches, de mouvements, entre vigueur et profondeur, du brillant au mat, impression et sensibilité violentes, une profondeur tridimensionnelle sur la peu lisse de la toile.

 

Exposition du 14 juillet au 18 septembre 2021.

Ce Summer GROUP SHOW réunit cinq artistes parmi les permanents de la galerie tels Eric de VILLE, Flore FOUILLOY, Franca RAVET, Pablo SCHWICKERT et Bernadette SNYERS, mais aussi Saida SATTAROVA, artiste Russe dont ce sera la première exposition en galerie à Luxembourg.

Les oeuvres sont souvent très récentes, rebelles avec les oeuvres de Pablo Schwickert, ironiques et dans l'air d temps pour Eric de Ville avec "Good Morning Europe" ou "Jungle Urbaine", en réflections profondes avec Franca Ravet, ethniques avec la série Colored Threads de Saida Sattarova inspirée par les tenues traditionnelles ouzbekes, ou colorées et structurées tant pour Flore Fouilloy que pour Bernadette Snyers.

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Du 27 octobre au 27 novembre 2021

L'exposition LikeAPainting présente les toutes dernières oeuvres de Yves ULLENS.

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Il y a travaillé plus encore la frontière ténue entre la photographie, base de son oeuvre, et la peinture abstraite avec toujours la même recherche de lumière et d'énergie.
Cette fois, la peinture, sa peinture, a été le premier vecteur des nouvelles oeuvres créées.
Cette peinture, sous forme de matrice, s'est vue photographiée par l'artiste pour être imprimée sur toile et présentée au public.
Une sorte de boucle bouclée dans ses recherches créatrices avec la volonté de flouter les limites entre ses deux Arts Majeurs.

 

Actualité

 

Expos à venir                      

Du 22.06.22 au 30.07.22:                               Vernissage le 29 juin 2022 de 17h00 à 20h30

Amandine GOLLE

Bernard EYKERMAN

 

 

                               
                                                                                        
                                                                                   

                                                                       

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